Wie geht’s dem Musikunterricht im „LÄND“?

Diese Frage ist drängender denn je – und weit mehr als nur ein Randthema bildungspolitischer Debatten. Musikunterricht steht in Baden-Württemberg unter Druck: Lehrkräftemangel, G9-Reform, gesellschaftlicher Wertewandel und digitale Umbrüche gefährden ein Fach, das eigentlich als Schlüssel zu Kreativität, Teilhabe und Persönlichkeitsentwicklung gilt. Dabei kann Musikunterricht weit mehr als nur Noten lehren: Er fördert Gemeinschaft, Ausdrucksfähigkeit, kulturelles Verständnis – und gibt Kindern buchstäblich eine Stimme. 

In der sechsteiligen Feature-Reihe „Wie geht’s dem Musikunterricht im LÄND?“ soll diesem Widerspruch auf den Grund gegangen werden. Mit Stimmen aus Politik, Wissenschaft und Praxis zeigt die Reihe: Musikunterricht wird vielerorts unterschätzt und muss sich gegenüber vielen Herausforderungen behaupten. Trotz festgeschriebener Stundentafeln fehlt es an qualifiziertem Personal, an Zeit, an Verbindlichkeit. Die Folgen: Unterrichtsausfälle, sinkende Schülerzahlen in Musik- Leistungskursen, wachsendes Bildungs-Ungleichgewicht.

Wer den kulturellen Reichtum Baden-Württembergs bewahren will, muss in der Schule beginnen. Denn Musikunterricht ist kein Luxus – er ist Voraussetzung für kulturelle Teilhabe. Und er braucht vor allem eines: Raum. Raum zum Klingen. Raum für Bildung. Raum für Zukunft.

Hier könnt ihr die Podcast-Reihe anhören:

Folge 1: Musikunterricht - mehr als ein Nebenfach

Musikunterricht ist mehr als ein Schulfach – er ist ein Resonanzraum für Identität, Ausdruck und Bildungsgerechtigkeit. Doch seine Bedeutung gerät ins Wanken. Was passiert, wenn kulturelle Bildung zur Nebensache wird? Dieses Kapitel stellt die grundsätzliche Frage: Was kostet es uns als Gesellschaft, wenn wir Musikunterricht vernachlässigen?

Kapitel 2: Lehrermangel - Was tun, wenn die Fachkraft fehlt
Guter Musikunterricht braucht gute Lehrkräfte – doch genau die fehlen. Dieses Kapitel beleuchtet die Ursachen des akuten Lehrermangels: ein herausforderndes Studium, strukturelle Hürden, soziale Selektionsmechanismen und eine historische IT-Panne mit politischen Folgen. Was muss passieren, damit der Musikunterricht nicht verstummt?

Kapitel 3: Streitfall G9 – Schauen die musischen Fächer in die Röhre?
Mehr Zeit durch G9 – aber nicht für Musik? Die Reform des Gymnasiums sorgt für Frust bei Musiklehrkräften, denn zusätzliche Stunden gehen oft an andere Fächer. Die Folge: Musische Bildung droht weiter an den Rand gedrängt zu werden. Wer profitiert wirklich vom neuen System – und wer bleibt auf der Strecke?

Kapitel 4: Zwischen Bach und Beyoncé – Wie holt man die Schüler zurück?
Musikleistungskurse sind auf dem Rückzug – aber warum? Dieses Kapitel fragt, wie der Unterricht wieder relevanter werden kann. Es geht um Anschlussfähigkeit, Vielfalt und den Mut, Unterricht neu zu denken: mit Inhalten, die Jugendliche wirklich berühren, und Formaten, die kreative Ausdrucksformen fördern.

Kapitel 5: KI, Tablets, Musik-Apps – Die Digitalisierung als Rettung?
Kann Technik den Musikunterricht retten – oder ersetzt sie nur das Eigentliche? Digitale Tools bieten neue Chancen, aber auch neue Risiken. Dieses Kapitel fragt, wie KI und Apps sinnvoll eingesetzt werden können, ohne dass das Menschliche, Emotionale und Kulturelle auf der Strecke bleibt.

Kapitel 6: Chor, Orchester, AGs – Überlebt die Musik nur durch Mehrarbeit?
Hinter jedem gelungenen Musikprojekt steckt oft unbezahlter Einsatz. Musiklehrkräfte gehen weit über den Lehrplan hinaus – doch wie lange noch? Dieses Kapitel beleuchtet die strukturelle Überlastung im Fach Musik, die Folgen für das Bildungssystem und die Frage: Reicht Idealismus allein – oder braucht es endlich klare politische Signale?

Begleitend zu den Audio-Folge ist eine Website entstanden. Dort ist jede Folge in ein Kapitel eingebettet - samt Statistiken, verlinkten Artikeln und Quellen. Auch die Folgen könnt ihr euch dort anhören. 

Zu Website kommt ihr hier: https://preview.shorthand.com/Qm4WbfehmbOhFTGY